Η σχέση της γυναίκας με τα αξεσουάρ είναι αναμφισβήτητα μια από τις πιο δυνατές και διαχρονικές στην ιστορία της μόδας. Από πολύ μικρή ηλικία τα περισσότερα κορίτσια αναπτύσσουν μια ξεχωριστή σχέση με τα αξεσουάρ. Κοκκαλάκια και στέκες, κοσμήματα, τσαντάκια και πορτοφολάκια στολίζουν την εμφάνισή τους σχεδόν καθημερινά.

Μεγαλώνοντας, η σχέση αυτή γίνεται ακόμα πιο δυνατή, ανεξάρτητα από το στυλ που έχει η κάθε γυναίκα. Τα αξεσουάρ δεν λείπουν ποτέ από την εμφάνισή της. Μέσα από αυτά, μπορεί, όχι μόνο να συμπληρώσει την εμφάνισή της, αλλά και να αναδείξει την προσωπικότητα και το στυλ της, ξεχωρίζοντας έτσι από το πλήθος.

Πώς θα επιλέξει όμως τα σωστά αξεσουάρ για κάθε outfit, που να ταιριάζουν ταυτόχρονα και με την προσωπικότητά της; Η επιλογή των σωστών αξεσουάρ είναι μια διαδικασία που απαιτεί προσοχή στις λεπτομέρειες αλλά και κατανόηση του προσωπικού στυλ.

Καθορισμός Στυλ:

• Προσδιορίστε αν το στυλ σας είναι κλασικό, μοντέρνο, μινιμαλιστικό, ρομαντικό, μποέμ, εκκεντρικό κ.λπ.

Ανάλυση Χρωμάτων:

• Επιλέξτε αξεσουάρ που συμπληρώνουν τα κύρια χρώματα της γκαρνταρόμπας σας.

Ανάλυση της προσωπικότητας:

• Σκεφτείτε πώς θέλετε να παρουσιάζετε τον εαυτό σας στους άλλους και τι θέλετε να λέει το στυλ σας για εσάς. Επιλέξτε αξεσουάρ που σας κάνουν να αισθάνεστε άνετα και σας προσδίδουν αυτοπεποίθηση. Έτσι, θα μπορέσετε να δημιουργήσετε μια ολοκληρωμένη εικόνα που να αντικατοπτρίζει την προσωπικότητά σας.

Προσαρμογή στην περίσταση:

• Εξασφαλίστε ότι τα αξεσουάρ σας είναι τα κατάλληλα για την κάθε περίσταση (καθημερινή χρήση – ειδικές εκδηλώσεις). Τα καθημερινά αξεσουάρ είναι συνήθως πιο απλά και λειτουργικά, ενώ αυτά για ειδικές εκδηλώσεις μπορεί να είναι πιο λαμπερά και εντυπωσιακά.

Ισορροπία και αρμονία:

• Μην υπερφορτώνετε την εμφάνισή σας με πάρα πολλά αξεσουάρ. Προσπαθήστε να κρατήσετε μια ισορροπία.

Πειραματισμός:

• Μην φοβάστε να δοκιμάσετε νέες τάσεις και στυλ αξεσουάρ.

Ενημέρωση για Τάσεις:

• Ακολουθήστε τις τάσεις, αλλά μην αφήνετε αυτές να καθορίζουν πλήρως τις επιλογές σας. Επιλέξτε κομμάτια που αντανακλούν την προσωπικότητά σας.

Η σχέση της γυναίκας με τα αξεσουάρ είναι πολυδιάστατη και αναμφισβήτητα διαχρονική. Από τα αρχαία χρόνια μέχρι σήμερα, τα αξεσουάρ αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της γυναικείας ταυτότητας και της μόδας, προσφέροντας όχι μόνο πρακτικότητα, αλλά και έκφραση προσωπικότητας και αναβάθμιση της εμφάνισης. Αυτή η σχέση φαίνεται να είναι αιώνια, με τα αξεσουάρ να παραμένουν πάντα στην καρδιά της γυναικείας κομψότητας και αυτοέκφρασης.

Νάνσυ Ζαγοριανού
Creative Design and Fashion Technology

Το Soutache ξεκίνησε στη Γαλλία τον 15^ο αιώνα και χρησιμοποιήθηκε ως διακοσμητικό στοιχείο στην παραδοσιακή ενδυμασία τους – κυρίως στα κοστούμια των ευγενών και στην στρατιωτική ενδυμασία – καθώς και στην κατασκευή αριστοκρατικών κοσμημάτων. Τον 17^ο αιώνα ενώθηκε και με άλλα διακοσμητικά στοιχεία, κυρίως δαντέλα, η οποία ήταν βασικό στοιχείο της μόδας στην Γαλλία.

Στη συνέχεια, η τεχνική εξαπλώθηκε και σε άλλα μέρη του κόσμου, όπως στη Ρωσία και σε ευρωπαϊκές χώρες. Στη Ρωσία, η τεχνική soutache είχε ιδιαίτερη ανάπτυξη. Έγινε δημοφιλής κατά τη διάρκεια της εποχής της αυτοκρατορίας των Ρομάνωφ, όπου χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση των ενδυμάτων της αυλής και των ανώτερων κοινωνικών τάξεων. Στη ρωσική παράδοση, το soutache συνήθως χρησιμοποιούνταν για τη δημιουργία εντυπωσιακών διακοσμητικών σχεδίων πάνω σε ακριβά υφάσματα όπως το μετάξι και το βελούδο.

Σήμερα, η τεχνική soutache συνεχίζει να είναι δημοφιλής σε διάφορα μέρη του κόσμου, όχι μόνο στον κόσμο της μόδας, αλλά και στον τομέα της κοσμηματοποιίας και της διακόσμησης. Η εκλεπτυσμένη χρήση των κορδονιών soutache για τη δημιουργία μοτίβων και σχεδίων, σε συνδυασμό με χάντρες και κρυστάλλινες πέτρες, προσδίδει μια μοναδική και πολυτελή αίσθηση σε κάθε κομμάτι που δημιουργείται με αυτήν την τεχνική.

• Ρούχα: Οι σχεδιαστές μόδας χρησιμοποιούν την τεχνική soutache για να δημιουργήσουν εντυπωσιακά σχέδια και λεπτομέρειες σε ρούχα. Φορέματα, τοπ, φούστες και μπλούζες μπορούν να διακοσμηθούν με soutache δαντέλες, που δημιουργούν εντυπωσιακά σχέδια και προσθέτουν κινητικότητα και όγκο στο ρούχο.
• Αξεσουάρ: Από τσάντες και παπούτσια έως ζώνες και καπέλα, η τεχνική soutache χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει μοναδικά και εντυπωσιακά αξεσουάρ που ξεχωρίζουν. Οι λεπτομέρειες soutache προσθέτουν μια διακριτική πινελιά πολυτέλειας και κομψότητας σε κάθε αξεσουάρ.
• Κοσμήματα: Τα κοσμήματα soutache έχουν γίνει ιδιαίτερα δημοφιλή, καθώς προσφέρουν έναν μοναδικό τρόπο να φορέσετε ένα κομμάτι τέχνης. Κολιέ, βραχιόλια, σκουλαρίκια και δαχτυλίδια κατασκευασμένα με soutache κορδόνια προσθέτουν λάμψη και χρώμα σε κάθε σύνολο.

Συνολικά, η τεχνική soutache έχει εξελιχθεί από μια παραδοσιακή διακοσμητική τεχνική σε ένα δημοφιλές και καινοτόμο στοιχείο της σύγχρονης μόδας. Η δυνατότητα να προσθέσει κίνηση, όγκο και χρώμα σε κάθε σχέδιο την καθιστά μια εκλεπτυσμένη και εντυπωσιακή επιλογή για τους σχεδιαστές και τους λάτρεις της μόδας.

Η ιστορία του πλεξίματος δεν είναι πολύ γνωστή, αλλά πιστεύεται ότι οι ρίζες του βρίσκονται στην εφευρετικότητα των ψαράδων, οι οποίοι έπλεκαν σχοινιά μεταξύ τους για να φτιάξουν δίχτυα. Οι περισσότερες έρευνες καταλήγουν στο συμπέρασμα πως ξεκίνησε από τη Μέση Ανατολή και έγινε γνωστό σε άλλες χώρες αργότερα μέσω των εμπόρων.

Το πλέξιμο όπως το γνωρίζουμε σήμερα, στην Ευρώπη, έκανε την εμφάνιση του το 1275 και ήταν αποκλειστικό προνόμιο της ανώτερης τάξης. Το 13ο αιώνα στη Γαλλία, έγινε ένας από τους πιο κερδοφόρους κλάδους της βιομηχανίας.

Τον 15ο αιώνα ιδρύθηκαν συντεχνίες για τη διδασκαλία της τέχνης του πλεξίματος. Τα μέλη ήταν αποκλειστικά άνδρες. Η εκπαίδευση των νεαρών ανδρών διαρκούσε 6 χρόνια. Οι πιο ταλαντούχοι από αυτούς γίνονταν επίσημοι πλέκτες της βασιλικής οικογένειας.

Στη βικτωριανή εποχή, μαζί με την εφεύρεση των ραπτομηχανών, το πλέξιμο από ανδρικό επάγγελμα μετατρέπεται σε γυναικείο χόμπι.

Στις αρχές του 20^ου αιώνα παρατηρείται μεγάλη ανάπτυξη του πλεξίματος. Στην Ελλάδα, το πλέξιμο αποτελούσε ένδειξη αγάπης και φροντίδας, με τις γυναίκες να πλέκουν στους άνδρες που πολεμούσαν και τις γιαγιάδες στα εγγόνια τους.

Η υψηλή μόδα αγκάλιασε το πλέξιμο, με την Coco Chanel να το περιλαμβάνει πρώτη από όλους στις δημιουργίες της.

Το 1930 οι παραδοσιακές μέθοδοι εμπλουτίζονται με νέες τεχνολογίες και στην αγορά πλέον εμφανίζονται τα συνθετικά νήματα καθώς και περιοδικά με πατρόν. Την δεκαετία του ’50 και του ’60 το πλέξιμο διδάσκεται στα κορίτσια ως μάθημα στα σχολεία. Προς τα τέλη όμως του 20^ου αιώνα άρχισε να παρακμάζει παγκοσμίως και να θεωρείται παλιομοδίτικο.

Με την έναρξη της νέας χιλιετίας και με την αναβίωση παλιών τάσεων της μόδας, το λεγόμενο “vintage”, το πλέξιμο ήρθε πάλι στο προσκήνιο. Με την ανάπτυξη του διαδικτύου, το χειροποίητο πλεκτό επιστρέφει δυναμικά.

Η οικολογική συνείδηση που ενισχύεται αυτό τον αιώνα παρουσιάζει διάφορα νέα νήματα στον χώρο τα οποία προσελκύουν μεγάλο κοινό προς το πλέξιμο, καθώς θέλουν να απομακρυνθούν από τα fast fashion καταστήματα.

Πλέον στις μέρες μας, όλο και περισσότεροι άνθρωποι επιθυμούν να αποκτήσουν ένα χειροποίητο πλεκτό, το οποίο φτιαγμένο με αγάπη και μεράκι δεν μπορεί να συγκριθεί με το έτοιμο προϊόν μιας άψυχης μηχανής.

“Όταν η τέχνη συναντά την μόδα…!!!”

Νάνσυ Ζαγοριανού
Creative Design and Fashion Technology

“Summer Love”
Νάνσυ Ζαγοριανού

“Autumn moments”
Νάνσυ Ζαγοριανού